Jag använder en utskriftsteknik som ibland kallas ”Fine Art Giclee". Ordet är den internationella benämningen för en grafisk teknik som bygger på digitala bläckstråleutskrifter. Resultatet blir bilder av fantastisk kvalitet som enligt tester från Wilhelm Imaging Research Center är arkivbeständiga mot färgförändringar i över 70 år. Ordet giclée har betydelsen "spruta". Trycken (printningen) görs i bläckstråleskrivare där den pigmenterade, ljusbeständiga färgen sprutas direkt på åldersbeständigt akvarellpapper eller canvas.
Graham Nash (i Crosby, Stills, Nash & Young) var faktiskt den förste som började experimentera med giclée prints (även kallat Iris prints i USA) i slutet av 80-talet. Tryckmetodens princip är att ett högklassigt fotografiskt negativ scannas in på dator, bearbetas digitalt för att sedan tryckas ut med arkivbeständigt bläck på underlag (papper eller duk) av hög kvalitet. Därmed gulnar inte trycket på många decennier. Metoden är beprövad även i arkivsammanhang.
Vad är det för bläck?
Epsons pigmentbläck ”Ultrachrome K3”. Epson lovar en ljushållfasthet på 80-100 år med denna teknik.
Bläck byggt på färglösning har begränsad ljusbeständighet. Sådant bläck används till de flesta bläckstråleskrivare. Införandet av pigmentbläck har ökat ljusbeständigheten dramatiskt. Wilhelm Imaging Research, Inc., har i tester visat att, med rätt kombination av papper och pigmentbläck, kan utskrifter exponeras mer än 200 år innan skönjbar blekning visas. Läs rapporten!
Vad är det för skrivare?
Den från franskan lånade beteckningen giclée (uttalas ”schicklee”) har anammats för bläckstråleutskrifter av tillverkaren av skrivaren IRIS. Denna skrivare har använts mycket av amerikanska konstnärer och "IRIS giclée print" blev något av en kvalitets-stämpel för datorkonst på papper.
Epson har år 2000 inlett en ny era för färgfotografi och kompugrafi genom introduktionen av skrivarmodeller för pigmentbläck. Ett system med 8 bläck i stället för det traditionella med fyra har kompenserat pigmentbläckets mindre tonomfång och eliminerat synliga punkter i ljusa färgtoner. Skrivarna använder ett pigmenterat bläck och har en upplösning på 5760 dpi. De ska enligt Wilhelm Researchs tester ge en mycket god hållbarhet. På vissa papper är hållbarheten över 100 år i rumsbelysning och över 200 år om de förvaras mörkt. Mina bilder är tryckta med en Epson Pro 3800.
Vad är det för papper?
Jag använder akvarell- och grafikpapper från tyska Hahnemühle, ett företag som tillverkat papper av högsta klass sedan 1584!
Skötsel
Ett tryck mår bra av att behandlas som en akvarell, dvs rama in med syrafri passepartout (för att undvika att papperet gulnar av syra och undvik att hänga tavlan på en vägg med mycket sol, för att pigmentens ljusbeständighet ska bli så lång som möjligt.
A Short History of Iris Giclée Printing
Artists have been appropriating commercial printing technology since it was first developed. When Durer produced etchings of his images, and used the prints as individual works of art, it was as outrageous as Warhol or Lichtenstein appropriating color lithography to produce Pop Art in the early 1960s. Iris technology was first developed as a proofing process for digital prepress applications, and remains the ultimate soft proof in the digital workflow. The high quality of the process was noticed in the mid 1980s by pioneers of Giclée printing like Graham Nash and Jon Cone, who then developed inks that expanded the color gamut and longevity of the print. Iris printing became a viable fine arts medium because of their seminal work.
The list of artists using Iris Giclée technology is diverse. It includes artists who have always pioneered in the use of new printing technologies like Robert Rauschenburg, who produced Iris prints for his Guggenheim New York show in 1997, artists associated with painting such as Chuck Close, traditional printmakers like Vija Celmins, and photographers including William Wegman, Harry Callahan, Joel Meyerowitz, and Lee Friedlander. The attraction of a new medium that permits experimentation in the digital realm without compromising the quality of the resulting print is a powerful draw for artists of our time.
The Iris giclee printer is still the Rolls Royce of fine art printers. The most prestigious fine art giclee printing companies have Iris giclee printers. Giclee printing companies such as Harvest Productions (DPI Digital Pulse) have over twelve Iris printers printing in shifts around the clock.
If you want to add an Iris giclee printer to your arsenal just be aware that Iris division of CreoScitex itself no longer manufacturers the giclee printer. The new model, named Ixia, is made by ITNH. The Ixia is much improved. Had to be, because the original Iris GPrint (which is simply an Iris proofer retrofitted to handle artist's paper) has a number of inherent structural flaws. If you are in the $45,000 price range, then order the FLAAR report on the Iris printer (part of the Giclee Series).
With the advent of the Giclée, the art of fine art printing has become even more precise. Because no screens are used, the prints have a higher apparent resolution than lithographs. The dynamic color range is like a serigraph. In the Giclee process, a fine stream of ink - more than four million droplets per second - is sprayed onto archival art paper or canvas. The effect is similar to an airbrush technique but much finer. Each piece is carefully hand mounted onto a drum which rotates during printing. Exact calculations of hue, value and density direct the ink of four nozzles. This produces a combination of 512 chromatic changes, (with over 3 million colors possible) of highly saturated, nontoxic water-based ink. The artist's color approval and input are essential for creating the final custom setting for the edition.
